Artistes d'Amérique Latine

Points forts

Roberto Matta. La Terre est un homme (détail), 1942. Don de M. et Mme Joseph Randall Shapiro (après sa mort, dédié à la mémoire de Jory Shapiro par son mari). © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.

L’Amérique latine s’étend sur deux continents et comprend une multitude de cultures, tandis que ses arts s’étendent sur des millénaires et représentent un monde de styles artistiques.

Explorez un petit échantillon de la riche variété d’œuvresdans la collection du musée par des artistes nés et travaillés en Amérique du Sud et centrale, au Mexique et dans les Caraïbes, dont plusieurs artistes qui ont étudié aux États-Unis ou qui en ont fait leur pays d'adoption.

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Cette œuvre réinterprète le célèbre groupe sculptural grandeur nature du Christ d'Esquipulas, commencé en 1595 pour un autel au Guatemala et toujours vénéré chaque année par des millions de fidèles. Bien que les créateurs de cette œuvre soient inconnus, le style de sculpture et la polychromie la relient à l'école guatémaltèque qui était l'un des centres de production de sculpture les plus importants en Amérique latine au XVIIIe siècle. Cette scène de la Crucifixion présente des blessures sanglantes réalistes et des expressions d'agonie soigneusement peintes qui donnent vie à la souffrance des personnages. De plus, les yeux des personnes en deuil sont en verre peint à l'envers, leur donnant un éclat réaliste. Le décor doré des costumes intègre la technique dite de l'estofado imitant la broderie d'or. De petite taille, ce groupe était probablement destiné à être utilisé dans un cadre privé, comme une maison, un couvent ou un monastère.

À voir dans la Galerie 212

L'artiste péruvien Kukuli Velarde (né en 1962) crée des œuvres en céramique qui célèbrent à la fois les cultures autochtones et explorent les conséquences de la colonisation espagnole. Dans cette sculpture en argile cuite à basse température, elle transforme la célèbre statue chrétienne de la Vierge de l'Immaculée Conception de la cathédrale de Cusco, appelée La Linda, en une ancienne déesse Nasca. Couronnée d'un halo étoilé d'argent et ornée d'iconographies d'anciennes céramiques Nasca, La Linda Nasca crée un lien entre les traditions précolombiennes et le présent postcolonial de l'art contemporain latino-américain. De cette manière, Velarde explore les doubles identités que de nombreux Andins modernes peuvent adopter.

À voir dans la Galerie 136

Ce récipient maya de la période classique tardive a été fabriqué par Ah Maxam, membre de la lignée royale du royaume de Naranjo, dans la région du Petén au Guatemala, qui était artistiquement actif du milieu à la fin du VIIIe siècle. Le récipient représente, sur trois panneaux presque identiques, un dirigeant maya habillé en dieu du maïs, une divinité cruciale pour les anciens Mayas, liée au cycle de la mort et de la résurrection. Portant des plumes brillantes, des bêtes héraldiques et des emblèmes associés sur son dos, le souverain/dieu du maïs danse avec une personne née avec le nanisme. Chez les Mayas, les petites personnes étaient considérées comme des êtres spéciaux ayant de puissants liens spirituels avec la terre et le monde intérieur. Cette scène capture un rite de passage au cours duquel l'âme du défunt est accompagnée dans le domaine des morts, d'où elle finira par renaître dans la lignée royale, tout comme le maïs repousse dans le cycle du renouvellement de la nature.

À voir dans la Galerie 136

Rebeca Gualinga, une artiste Canelos-Quichua de Puyo, en Équateur, a créé ce pot de stockage en 1986 en guise de protestation. Quelques années plus tôt, les indigènes de Puyo, y compris les trois fils de Gualinga, avaient adopté une ancienne salutation inca, « ama lulla, ama shua, ama quilla » signifiant « ne mentez pas, ne volez pas, ne soyez pas paresseux ». », pour protester contre les compagnies pétrolières parrainées par l’État qui cherchent à forer la forêt tropicale où elles vivent. Les trois visages aux yeux écarquillés de ce pot de fabrication traditionnelle symbolisent ces trois commandements, ressuscités dans la modernité comme mantra pour les peuples autochtones protégeant leur terre et leur culture.